Articles

15 najważniejszych filmów na wstępie do włoskich filmów Giallo

najlepsze filmy giallo

chociaż Giallo oznacza żółty, filmy giallo są zabarwione na krwistą czerwień. Jak wiadomo każdemu kinomanowi na całym świecie, giallo to XX-wieczny włoski gatunek literatury i kina, który jest tak bliski kryminału i tajemnicy. Jednak cechy stylistyczne takich włoskich dzieł giallo są tak różne i wyróżnione, że obecnie giallo jest pamiętany nie przez żółtą okładkę książki kryminalnej Aghaty Christie, Edgara Wallace ’ a i Raymonda Chandlera opublikowanej we Włoszech, ale przez szereg filmów wyreżyserowanych przez filmowców takich jak Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino, Pupi Avati i wiele innych.

Filmy Giallo pamiętają piękne kobiece czołówki, takie jak Edwige Fench, Barbara Bach, Daria Nicolodi, Barbara Bouchet, Suzy Kendall, Ida Galli i Anita Strindberg. Filmy z irytującą szokującą muzyką, przebrani i zamaskowani mordercy, ostre noże i maniacy seksualni w cieniu. Giallo movies powstało w latach 60., rozkwitło w latach 70. i upadło w latach 80. jednak jego wpływ można zobaczyć w dzisiejszym kinie; podczas gdy Wes Craven, John Carpenter i Eli Roth utrzymali go przy życiu w USA, Dario Argento I Pupi Avati kontynuowali kręcenie filmów giallo do dziś (nowy film Avati z Sharon Stone w roli głównej zostanie wydany w niedalekiej przyszłości).

Filmy Giallo ze wszystkimi ich pułapkami (czasem bezsensownymi liniami fabularnymi, często głupimi postaciami i przewidywalnymi zwrotami akcji) wciąż żyją; najnowsze filmy Hélène Cattet i Bruno Forzani (Amer i dziwny kolor łez twojego ciała) i Petera Stricklanda (Berberian Sound Studio) pokazują, jak zdrowe i zaktualizowane JEST Kino giallo i jakie wspaniałe warunki tworzy dla młodych filmowców, którzy robią oszałamiające wizualnie filmy.

15 filmów giallo wymienionych tutaj nie jest bynajmniej najlepszymi filmami giallo wszechczasów; są to filmy, które dają holistyczną wiedzę na temat filmów giallo, jego mocnych i słabych stron. Wybraliśmy prawie wszystkie filmy z Lat 70., bo to dekada, w której giallo rządził światem. Tak, przeczytaj tę listę jako wprowadzenie do filmów giallo i cieszyć się nim.

1. Blood and Black Lace (1964)

Blood and Black Lace (1964)

fabuła: Isabella (Francesca Ungaro), jedna z wielu pięknych modelek zatrudnionych w domu mody, zostaje brutalnie zabita przez napastnika w białej masce. Policja rozpoczyna śledztwo w sprawie morderstwa, kiedy znajduje się pamiętnik Isabelli, wszyscy w galerii stają się nerwowi, wszyscy mają tajemnice.

Co jest tak ważne w filmie: krew i czarna koronka (wł. sei donne per l ’ assassino; znany również jako sześć kobiet dla mordercy) to po prostu najlepszy film giallo w historii. Nakręcony w 1964 roku przez Mario Bavę film był tak wpływowy, że można prześledzić jego wpływ na takich filmowców, jak Dario Argento, Martin Scorsese, Quentin Tarantino i Wes Craven. Nadmierne użycie koloru Bavy (co daje uczucie patrzenia na obrazy), kontrast między światłem i cieniem, piękne i półnagie dziewczyny jako ofiary, Złowroga Muzyka i różne zwroty akcji sprawiły, że krew i czarna koronka stały się kamieniem milowym filmów giallo.

Mario Bava nakręcił film PO Black Sunday (1960) i Black Sabbath (1963) w najbardziej owocnym okresie swojej kariery filmowej, kiedy nie tylko jego filmy zapierały dech w piersiach, ich fabuła była dobrze przemyślana i rozwinięta. Blood and Black Lace słynie z sekwencji łodygowych, które obfitują w przemoc i krew oraz oczywiście seks (jak na swój czas), wielu filmowców powtórzyło jego styl w niedalekiej przyszłości w filmach slasherowych, takich jak seria „Piątek Trzynastego”.

2. Ptak z kryształowym pióropuszem (1970)

ptak z kryształowym pióropuszem

fabuła: Sam Dalmas (Tony Musante) jest amerykańskim pisarzem mieszkającym w Rzymie ze swoją modelką Giulią (Suzy Kendall). Cierpi na blokadę pisarską i chce wrócić do USA, ale jest świadkiem próby zabójstwa. Zabójcą jest seryjny morderca polujący na młode dziewczyny, a Sam jest zdeterminowany, aby dowiedzieć się, kim jest zabójca.

co jest tak ważne w filmie: Jak pokazuje fabuła, ptak z kryształowym upierzeniem (włoski: l ’ uccello dalle piume di cristallo) opowiada prostą i znajomą historię filmu giallo. Zrealizowany w 1970 roku i wyreżyserowany przez Dario Argento, jako jego debiut reżyserski, film jest bez wątpienia jednym z najlepszych filmów giallo, jakie kiedykolwiek powstały. Argento napisał scenariusz z myślą o powieści Fredrica Browna „krzycząca Mimi”. Film nie tylko odniósł sukces komercyjny, ale był nominowany do Nagrody im. Edgara Allana Poe za najlepszy film w 1971 roku.

choć jest to pierwszy film Argento (był znanym scenarzystą i współtworzył historię pewnego razu na Zachodzie z Bernardo Bertoluccim i Sergio Leone), jego debiut wzbudził zachwyt publiczności i krytyków. Jego eleganckie wykorzystanie pracy kamery, światła i cienia, kolorów i montażu łączącego skomplikowaną i nieprzewidywalną linię fabularną sprawiło, że ptak z kryształowym upierzeniem stał się jednym z najlepszych przykładów giallo i punktem odniesienia dla przyszłych filmowców. Został zasłużenie umieszczony na 272.miejscu listy „500 Greatest Movies of All Time” magazynu Empire.

3. Zakazane Zdjęcia Pani nad podejrzeniem (1970)

zakazane Zdjęcia pani nad podejrzeniem (1970)

fabuła: znudzona gospodyni Minou (Dagmar Lassander) zostaje oszukana przez nieznajomego, który zwabia ją do swojej komnaty, kocha się z nią, robi jej nagie zdjęcia, a następnie zaczyna ją szantażować.

co jest tak ważne w filmie: le foto proibite di una signora per bene zrealizowany w 1970 roku przez Luciano Ercoli nie jest jednym z najlepszych przykładów filmów giallo. Jednak film został wymieniony jako” definiujący styl Ercoli”, zawierający powracający temat” koszmaru bycia zagrożonym przez własnego partnera seksualnego „i dlatego jest jednym z wczesnych przykładów filmów” naładowanych seksualnie Giallo”.

recenzent DVD Talk Glenn Erickson ocenił film na trzy i pół gwiazdki na pięć, pisząc, że „wygląda i brzmi świetnie, z atrakcyjnymi ustawieniami i zdjęciami. Ale jego nieprzekonująca historia szantażu seksualnego nie jest wciągająca, a my oglądamy głównie, aby dowiedzieć się, czy będzie jakaś niespodzianka”. Erikson ma rację, fabuła szantażu nie ma sensu, ale nie jest ważna, ponieważ masz do czynienia z filmem, w którym jego bohaterki mają czas na zmianę ubrania w każdej scenie, bez względu na to, jak szalone są ich sytuacje!

4. Zatoka krwi (1971)

skurcz nerwu śmierci aka Zatoka krwi (1971)

fabuła: Hrabina Federica (Isa Miranda) zostaje zaatakowana i uduszona przez męża, Filippo Donati (Giovanni Nuvoletti), a następnie sam zostaje zamordowany. Uważa się, że jest to samobójstwo, spadkobiercy pojawiają się, a także grupa młodych ludzi na wakacjach, a zabójca jest gotowy zabić ich wszystkich!

Co jest tak ważne w filmie: skurcz nerwu śmierci (włoski: Ecologia del delitto, znany głównie jako Blood Bath, a Bay of Blood I Reazione a catena) – włoski horror z 1971 roku w reżyserii Mario Bavy, jest to jeden z jego najbardziej brutalnych, krwawych i niestety bezsensownych filmów. Film jest pełen zabójstw i nadaje się tylko dla hardkorowych fanów giallo i historyków, którzy chcą wiedzieć o korzeniach amerykańskich filmów slasherowych z lat 80.; Filmy takie jak „Piątek Trzynastego”,” Koszmar z ulic Wiązów”, późniejszy” krzyk „i”wiem, co zrobiłeś zeszłego lata”. Film przedstawia model dla przyszłych filmów slasher: dużo nagości i topless dziewczyny plus maczety i krwawą powódź.

w 2005 roku Total Film nazwał Twitch of the Death Nerve jednym z 50 największych horrorów wszech czasów; ale nie traktuj tego poważnie, po prostu obejrzyj film ze względu na jego głęboką nagość i krew.

5. A Lizard in a Woman ’ s Skin (1971)

a Lizard in a Woman ' s Skin (1971)'s Skin (1971)

fabuła: Carol Hammond (Florinda Bolkan) jest córką bogatego prawnika i Polityka. Marzy o zabiciu sąsiadki Julii, a gdy zostaje znalezione ciało Julii, Carol się denerwuje, czy to ona jest zabójcą?

co jest tak ważne w filmie: jaszczurka w kobiecej skórze (wł. Una lucertola con la pelle di donna; wydany jako Schizoid w USA) w 1971 roku przez Lucio Fulci jest znany ze swoich scen erotycznych i orgii, być może najbardziej pamiętna jest lesbijska scena między Bolkanem i Strindbergiem, dwiema najgorętszymi aktorkami tamtych czasów. Film jest ważny jako giallo za jego wielkie wykorzystanie tematu w filmach giallo: doprowadzenie kobiety do szaleństwa.

Bolkan świetnie spisała się jako Pani Hammond i jest jeszcze jedna rzecz, o której warto wspomnieć w filmie: Moda. Ubrania i dodatki były istotną częścią filmów giallo, a u jaszczurki w kobiecej skórze jest bogata w kobiety a la mode. Film jest również ważny ze względu na nacisk na psychoterapię i moc marzeń, tak, reżyser wie dwie lub trzy rzeczy o Freudzie!

6. The Case of the Scorpion ’ s Tail (1971)

The Case of the Scorpion ' s Tail (1971)'s Tail (1971)

fabuła: Wdowa dziedziczy niewielką fortunę po śmierci męża w katastrofie odrzutowca. Chce uciec ze swoim kochankiem, ale zostaje zamordowana, a pieniądze skradzione. Śledczy ubezpieczeniowy angażuje się w tę tajemnicę i próbuje znaleźć mordercę, który nie pozostawia po sobie żadnych śladów.

co jest tak ważne w filmie: przypadek ogona Skorpiona (wł. la coda dello scorpione) z 1971 roku w reżyserii Sergio Martino, to film giallo, w którym istotną rolę odgrywa Wielka suma pieniędzy. Istnieje wiele filmów giallo z walizką pieniędzy idzie z jednej ręki do drugiej, tylko po to, aby stos zwłok wyżej. Jednak film Martino jest niezapomniany, ponieważ jest pięknie wyreżyserowany, a napięcie rośnie wraz z kontynuacją filmu. Film to ponadczasowy klasyk z dobrze opracowanym, tajemniczym scenariuszem legendarnego Ernesto Gastaldiego, niezapomnianą muzyką Ennio Morricone i Anity Strinberg w roli głównej.

7. Krótka noc szklanych lalek (1971)

krótka noc szklanych lalek (1971)

fabuła: ciało reportera Gregory 'ego Moore’ a (Jean Sorel) zostaje znalezione na praskim placu i przewiezione do lokalnej kostnicy. Gregory jednak żyje, ale nikt tego nie zauważa. Próbuje przypomnieć sobie, jak został zamordowany i ma bardzo ograniczony czas.

co jest tak ważnego w filmie: Wszystko! Nie tylko krótka noc szklanych lalek jest jednym z najlepszych i najbardziej innowacyjnych filmów giallo z Lat 70., jest to jeden z najlepszych debiutów reżyserskich filmów giallo. Wykonany przez Aldo Lado w 1971 roku, zawiera muzę Ingmara Bergmana, Ingrid Thulin jako psotną kobietę i Barbarę Bach jako piękną niewinną dziewczynę. W filmie nie ma prawie żadnej gore, a gdyby film powstał dwie dekady wcześniej lub później, natychmiast zostałby oznaczony jako tajemniczy klasyk z satanistycznym podtekstem.

film jest opowiedziany ze wspomnień zmarłego, który nie jest martwy, a jego wspomnienia doprowadzą nas do prawdy. Krótka noc szklanych lalek to Dziecko Rosemary bez dziecka diabła, a jego scena końcowa (niewinna dziewczyna molestowana przez nagich satanistów) jest bezpośrednim hołdem dla arcydzieła Polańskiego.

nigdy nie zapomnimy krótkiej nocy szklanych lalek, ponieważ dotyczy ona jednego z najbardziej przerażających lęków człowieka: bycia uznanym za zmarłego, gdy jeszcze żyjesz i nie śpisz. Brutalne zakończenie pokazuje, że Aldo nie jest filmowcem, który zdradza swoją publiczność tanimi szczęśliwymi zakończeniami.

strony: 1 2