chociaż Giallo oznacza żółty, filmy giallo są zabarwione na krwistą czerwień. Jak wiadomo każdemu kinomanowi na całym świecie, giallo to XX-wieczny włoski gatunek literatury i kina, który jest tak bliski kryminału i tajemnicy. Jednak cechy stylistyczne takich włoskich dzieł giallo są tak różne i wyróżnione, że obecnie giallo jest pamiętany nie przez żółtą okładkę książki kryminalnej Aghaty Christie, Edgara Wallace ’ a i Raymonda Chandlera opublikowanej we Włoszech, ale przez szereg filmów wyreżyserowanych przez filmowców takich jak Dario Argento, Mario Bava, Sergio Martino, Pupi Avati i wiele innych.

Filmy Giallo pamiętają piękne kobiece czołówki, takie jak Edwige Fench, Barbara Bach, Daria Nicolodi, Barbara Bouchet, Suzy Kendall, Ida Galli i Anita Strindberg. Filmy z irytującą szokującą muzyką, przebrani i zamaskowani mordercy, ostre noże i maniacy seksualni w cieniu. Giallo movies powstało w latach 60., rozkwitło w latach 70. i upadło w latach 80. jednak jego wpływ można zobaczyć w dzisiejszym kinie; podczas gdy Wes Craven, John Carpenter i Eli Roth utrzymali go przy życiu w USA, Dario Argento I Pupi Avati kontynuowali kręcenie filmów giallo do dziś (nowy film Avati z Sharon Stone w roli głównej zostanie wydany w niedalekiej przyszłości).

Filmy Giallo ze wszystkimi ich pułapkami (czasem bezsensownymi liniami fabularnymi, często głupimi postaciami i przewidywalnymi zwrotami akcji) wciąż żyją; najnowsze filmy Hélène Cattet i Bruno Forzani (Amer i dziwny kolor łez twojego ciała) i Petera Stricklanda (Berberian Sound Studio) pokazują, jak zdrowe i zaktualizowane JEST Kino giallo i jakie wspaniałe warunki tworzy dla młodych filmowców, którzy robią oszałamiające wizualnie filmy.

15 filmów giallo wymienionych tutaj nie jest bynajmniej najlepszymi filmami giallo wszechczasów; są to filmy, które dają holistyczną wiedzę na temat filmów giallo, jego mocnych i słabych stron. Wybraliśmy prawie wszystkie filmy z Lat 70., bo to dekada, w której giallo rządził światem. Tak, przeczytaj tę listę jako wprowadzenie do filmów giallo i cieszyć się nim.

1. Blood and Black Lace (1964)

fabuła: Isabella (Francesca Ungaro), jedna z wielu pięknych modelek zatrudnionych w domu mody, zostaje brutalnie zabita przez napastnika w białej masce. Policja rozpoczyna śledztwo w sprawie morderstwa, kiedy znajduje się pamiętnik Isabelli, wszyscy w galerii stają się nerwowi, wszyscy mają tajemnice.

Co jest tak ważne w filmie: krew i czarna koronka (wł. sei donne per l ’ assassino; znany również jako sześć kobiet dla mordercy) to po prostu najlepszy film giallo w historii. Nakręcony w 1964 roku przez Mario Bavę film był tak wpływowy, że można prześledzić jego wpływ na takich filmowców, jak Dario Argento, Martin Scorsese, Quentin Tarantino i Wes Craven. Nadmierne użycie koloru Bavy (co daje uczucie patrzenia na obrazy), kontrast między światłem i cieniem, piękne i półnagie dziewczyny jako ofiary, Złowroga Muzyka i różne zwroty akcji sprawiły, że krew i czarna koronka stały się kamieniem milowym filmów giallo.

Mario Bava nakręcił film PO Black Sunday (1960) i Black Sabbath (1963) w najbardziej owocnym okresie swojej kariery filmowej, kiedy nie tylko jego filmy zapierały dech w piersiach, ich fabuła była dobrze przemyślana i rozwinięta. Blood and Black Lace słynie z sekwencji łodygowych, które obfitują w przemoc i krew oraz oczywiście seks (jak na swój czas), wielu filmowców powtórzyło jego styl w niedalekiej przyszłości w filmach slasherowych, takich jak seria „Piątek Trzynastego”.

2. Ptak z kryształowym pióropuszem (1970)

fabuła: Sam Dalmas (Tony Musante) jest amerykańskim pisarzem mieszkającym w Rzymie ze swoją modelką Giulią (Suzy Kendall). Cierpi na blokadę pisarską i chce wrócić do USA, ale jest świadkiem próby zabójstwa. Zabójcą jest seryjny morderca polujący na młode dziewczyny, a Sam jest zdeterminowany, aby dowiedzieć się, kim jest zabójca.

co jest tak ważne w filmie: Jak pokazuje fabuła, ptak z kryształowym upierzeniem (włoski: l ’ uccello dalle piume di cristallo) opowiada prostą i znajomą historię filmu giallo. Zrealizowany w 1970 roku i wyreżyserowany przez Dario Argento, jako jego debiut reżyserski, film jest bez wątpienia jednym z najlepszych filmów giallo, jakie kiedykolwiek powstały. Argento napisał scenariusz z myślą o powieści Fredrica Browna „krzycząca Mimi”. Film nie tylko odniósł sukces komercyjny, ale był nominowany do Nagrody im. Edgara Allana Poe za najlepszy film w 1971 roku.

choć jest to pierwszy film Argento (był znanym scenarzystą i współtworzył historię pewnego razu na Zachodzie z Bernardo Bertoluccim i Sergio Leone), jego debiut wzbudził zachwyt publiczności i krytyków. Jego eleganckie wykorzystanie pracy kamery, światła i cienia, kolorów i montażu łączącego skomplikowaną i nieprzewidywalną linię fabularną sprawiło, że ptak z kryształowym upierzeniem stał się jednym z najlepszych przykładów giallo i punktem odniesienia dla przyszłych filmowców. Został zasłużenie umieszczony na 272.miejscu listy „500 Greatest Movies of All Time” magazynu Empire.

3. Zakazane Zdjęcia Pani nad podejrzeniem (1970)

fabuła: znudzona gospodyni Minou (Dagmar Lassander) zostaje oszukana przez nieznajomego, który zwabia ją do swojej komnaty, kocha się z nią, robi jej nagie zdjęcia, a następnie zaczyna ją szantażować.

co jest tak ważne w filmie: le foto proibite di una signora per bene zrealizowany w 1970 roku przez Luciano Ercoli nie jest jednym z najlepszych przykładów filmów giallo. Jednak film został wymieniony jako” definiujący styl Ercoli”, zawierający powracający temat” koszmaru bycia zagrożonym przez własnego partnera seksualnego „i dlatego jest jednym z wczesnych przykładów filmów” naładowanych seksualnie Giallo”.

recenzent DVD Talk Glenn Erickson ocenił film na trzy i pół gwiazdki na pięć, pisząc, że „wygląda i brzmi świetnie, z atrakcyjnymi ustawieniami i zdjęciami. Ale jego nieprzekonująca historia szantażu seksualnego nie jest wciągająca, a my oglądamy głównie, aby dowiedzieć się, czy będzie jakaś niespodzianka”. Erikson ma rację, fabuła szantażu nie ma sensu, ale nie jest ważna, ponieważ masz do czynienia z filmem, w którym jego bohaterki mają czas na zmianę ubrania w każdej scenie, bez względu na to, jak szalone są ich sytuacje!

4. Zatoka krwi (1971)

fabuła: Hrabina Federica (Isa Miranda) zostaje zaatakowana i uduszona przez męża, Filippo Donati (Giovanni Nuvoletti), a następnie sam zostaje zamordowany. Uważa się, że jest to samobójstwo, spadkobiercy pojawiają się, a także grupa młodych ludzi na wakacjach, a zabójca jest gotowy zabić ich wszystkich!

Co jest tak ważne w filmie: skurcz nerwu śmierci (włoski: Ecologia del delitto, znany głównie jako Blood Bath, a Bay of Blood I Reazione a catena) – włoski horror z 1971 roku w reżyserii Mario Bavy, jest to jeden z jego najbardziej brutalnych, krwawych i niestety bezsensownych filmów. Film jest pełen zabójstw i nadaje się tylko dla hardkorowych fanów giallo i historyków, którzy chcą wiedzieć o korzeniach amerykańskich filmów slasherowych z lat 80.; Filmy takie jak „Piątek Trzynastego”,” Koszmar z ulic Wiązów”, późniejszy” krzyk „i”wiem, co zrobiłeś zeszłego lata”. Film przedstawia model dla przyszłych filmów slasher: dużo nagości i topless dziewczyny plus maczety i krwawą powódź.

w 2005 roku Total Film nazwał Twitch of the Death Nerve jednym z 50 największych horrorów wszech czasów; ale nie traktuj tego poważnie, po prostu obejrzyj film ze względu na jego głęboką nagość i krew.

5. A Lizard in a Woman ’ s Skin (1971)

fabuła: Carol Hammond (Florinda Bolkan) jest córką bogatego prawnika i Polityka. Marzy o zabiciu sąsiadki Julii, a gdy zostaje znalezione ciało Julii, Carol się denerwuje, czy to ona jest zabójcą?

co jest tak ważne w filmie: jaszczurka w kobiecej skórze (wł. Una lucertola con la pelle di donna; wydany jako Schizoid w USA) w 1971 roku przez Lucio Fulci jest znany ze swoich scen erotycznych i orgii, być może najbardziej pamiętna jest lesbijska scena między Bolkanem i Strindbergiem, dwiema najgorętszymi aktorkami tamtych czasów. Film jest ważny jako giallo za jego wielkie wykorzystanie tematu w filmach giallo: doprowadzenie kobiety do szaleństwa.

Bolkan świetnie spisała się jako Pani Hammond i jest jeszcze jedna rzecz, o której warto wspomnieć w filmie: Moda. Ubrania i dodatki były istotną częścią filmów giallo, a u jaszczurki w kobiecej skórze jest bogata w kobiety a la mode. Film jest również ważny ze względu na nacisk na psychoterapię i moc marzeń, tak, reżyser wie dwie lub trzy rzeczy o Freudzie!

6. The Case of the Scorpion ’ s Tail (1971)

fabuła: Wdowa dziedziczy niewielką fortunę po śmierci męża w katastrofie odrzutowca. Chce uciec ze swoim kochankiem, ale zostaje zamordowana, a pieniądze skradzione. Śledczy ubezpieczeniowy angażuje się w tę tajemnicę i próbuje znaleźć mordercę, który nie pozostawia po sobie żadnych śladów.

co jest tak ważne w filmie: przypadek ogona Skorpiona (wł. la coda dello scorpione) z 1971 roku w reżyserii Sergio Martino, to film giallo, w którym istotną rolę odgrywa Wielka suma pieniędzy. Istnieje wiele filmów giallo z walizką pieniędzy idzie z jednej ręki do drugiej, tylko po to, aby stos zwłok wyżej. Jednak film Martino jest niezapomniany, ponieważ jest pięknie wyreżyserowany, a napięcie rośnie wraz z kontynuacją filmu. Film to ponadczasowy klasyk z dobrze opracowanym, tajemniczym scenariuszem legendarnego Ernesto Gastaldiego, niezapomnianą muzyką Ennio Morricone i Anity Strinberg w roli głównej.

7. Krótka noc szklanych lalek (1971)

fabuła: ciało reportera Gregory 'ego Moore’ a (Jean Sorel) zostaje znalezione na praskim placu i przewiezione do lokalnej kostnicy. Gregory jednak żyje, ale nikt tego nie zauważa. Próbuje przypomnieć sobie, jak został zamordowany i ma bardzo ograniczony czas.

co jest tak ważnego w filmie: Wszystko! Nie tylko krótka noc szklanych lalek jest jednym z najlepszych i najbardziej innowacyjnych filmów giallo z Lat 70., jest to jeden z najlepszych debiutów reżyserskich filmów giallo. Wykonany przez Aldo Lado w 1971 roku, zawiera muzę Ingmara Bergmana, Ingrid Thulin jako psotną kobietę i Barbarę Bach jako piękną niewinną dziewczynę. W filmie nie ma prawie żadnej gore, a gdyby film powstał dwie dekady wcześniej lub później, natychmiast zostałby oznaczony jako tajemniczy klasyk z satanistycznym podtekstem.

film jest opowiedziany ze wspomnień zmarłego, który nie jest martwy, a jego wspomnienia doprowadzą nas do prawdy. Krótka noc szklanych lalek to Dziecko Rosemary bez dziecka diabła, a jego scena końcowa (niewinna dziewczyna molestowana przez nagich satanistów) jest bezpośrednim hołdem dla arcydzieła Polańskiego.

nigdy nie zapomnimy krótkiej nocy szklanych lalek, ponieważ dotyczy ona jednego z najbardziej przerażających lęków człowieka: bycia uznanym za zmarłego, gdy jeszcze żyjesz i nie śpisz. Brutalne zakończenie pokazuje, że Aldo nie jest filmowcem, który zdradza swoją publiczność tanimi szczęśliwymi zakończeniami.